Corps et images du corps

Corps sensible, corps vécu, corps fantasmé

Approche expérientielle et didactique des concepts de Françoise DOLTO et Mélanie KLEIN

Objectif

L'hypothèse fondatrice de cet atelier part du constat clinique que nombre de personnes demandeuses de soin et qui présentent un certain type d'état psycho-affectif (tels que les personnes présentant des états limites, les structures psychotiques, les personnes en inhibition sévère), ne peuvent pas s'engager dans une communication analytique verbale directe.

Ces états sont plus difficilement accessibles dans les cadres psychothérapiques classiques centrés sur la communication verbale et le travail psychique associatif. Ces personnes peuvent en revanche s'engager dans une communication corporelle médiatisée structurante dans un travail d'expression impliquant les langages du corps (médiatisés ou non médiats).

Il s'agit d'élargir l'expérience analytique des professionnels de la relation d'aide directement confrontés à la dynamique de la communication corporelle. La formation permet d'envisager la mise en place ou le remaniement de dispositifs d'ateliers thérapeutiques d'expression centrés sur les médiations corporelles et sur le travail d'élaboration verbale de l'expérience vécue.

Public concerné

Cet atelier s'adresse aux professionnels de la relation d'aide : psychologues, éducateurs, psychomotriciens, orthophonistes, soignants, thérapeutes de toutes orientations désireux d'élargir et d'interroger leur pratique à partir de la question du corps, du contact et de la relation émotionnelle.

Cadre pédagogique

Cette formation expérientielle et didactique Corps et Images du corps est construite sur un ensemble de praticables d'expression qui engagent l'expérience créatrice des participants à partir de médiations corporelles proposées par l'animateur qui guide les participants pendant toute la durée de l'Atelier.

La référence théorique centrale introduite dans le cadre de cet atelier est constituée par les recherches de Françoise DOLTO au travers de ses ouvrages : "L'image inconsciente du corps" et "Le sentiment de Soi".

L'objectif de cet Atelier est de permettre aux participants de développer leur sensibilité à la dimension incarnée du lien dans la relation de soin à la personne.

Expérience proposée :

• Mettre à jour, développer et enrichir leurs capacités de ressentir et d'utiliser consciemment les ressources sensibles, émotionnelles, imaginaires, expressives et relationnelles du corps.
• Approfondir la compréhension des mouvements affectifs ouverts par la mise en jeu du corps dans les problématiques professionnelles du soin apporté à la personne engageant la dimension du contact et de la communication corporels.
• Ouvrir la praxis de la relation d'aide à des modalités analytiques prenant en compte le langage du corps aussi bien de la part du sujet que de celle du soignant ou de l'animateur.

Approche pédagogique

L'Atelier est pensé de manière à favoriser l'engagement d'un processus exploratoire sur ce qu'il en est du corps et des images du corps. Le dispositif construit met au travail le lien imaginaire que chacun se forme de son propre corps en tension avec son histoire originaire et/ou actuelle.

Les participants sont invités à s'engager en alternance :

• Dans un jeu de représentations successives au moyen de différents médiateurs d'expression (peinture, collage, modelage, danse, masque, vidéo).
• Et d'autre part, dans l'exploration ''mouvementée'' au travers de situations de jeux d'expression/impression corporels : ''bodygraphs'', danse d'expression, relaxation sensitive, représentation scénique.
• L'ensemble de ces mises en scènes d'images corporelles donne ensuite lieu à un travail d'élaboration de l'expérience vécue et d'approfondissement des représentations théoriques et des ressources dynamiques susceptibles d'être engagées en situation de relation d'aide. Ces observations sont ensuite mises en perspective avec l'expérience désignée par les termes d'images inconscientes du corps'.
• Un temps est enfin consacré à évoquer les articulations de ce travail avec les problématiques professionnelles des participants

La référence théorique centrale introduite dans le cadre de cet Atelier est constituée par les livres de Françoise Dolto "L'image inconsciente du corps" et "Le sentiment de Soi".

Le modèle de travail analytique est celui de la ''dynamique de groupe'' d'inspiration Rogerienne.

Animation

Guy Lafargue : Psychologue clinicien, psycho-sociologue,

Titulaire du Certificat français et européen de psychothérapie

Lectures recommandées

• Mélanie Klein : "Envie et gratitude"
• Max Pagès : "La vie affective des groupes"
• Max Pagès :"Psychothérapie et complexité"
• Max Pagès : "L'orientation non directive en psychothérapie et en psychologie sociale" Art Cru Ed.
• Carl Rogers : "Le développement de la personne"
• Guy Lafargue : "L'expression Créatrice Analytique"
  Tome 1 : "De l'affect à la représentation" (Exposition théorique) Art Cru Éditeur
  Tome 2 : "Les promesses du désordre" (Récits cliniques) Art Cru Éditeur

Créer / jouer : approche expérientielle des concepts de Winnicott

C'est la faute à Winnicott
Expérientiel et didacticiel

Approche expérientielle et didactique des concepts opératoires de Donald WINNICOTT

Objectif général du séminaire

Cet atelier intensif expérientiel et didactique s'adresse aux professionnels de l'éducation et du soin. Il vise à permettre aux participants de rencontrer et d'approfondir de façon significative le travail d'élaboration théorique et clinique de Donald WINNICOTT, appliqué aux actions de soin éducatif ou de soin psycho-affectif des troubles de la personnalité, dans le cadre d'Ateliers d' Expression à médiations créatrices.

Objectif spécifique

Permettre de traverser un cadre inspiré des hypothèses élaborées par Donald WINNICOTT articulant : situation de Jeu créateur et travail analytique, expérience vécue et élaboration théorique de l'expérience, et leur mise en perspective des concepts winnicottiens.

Méthodologie

Le protocole du stage consiste en l'ouverture et l'utilisation æsthétique d'un espace riche en ressources sensitives (tactiles, visuelles, auditives), kinétiques imaginaires et ludiques. Les stagiaires sont invités à utiliser le cadre, l'espace et les médiations non verbales et audio-visuelles comme langages pour l'expression.

Cadre technique de l'animation

L'animation s'inscrit dans un cadre de dynamique de groupe d'inspiration Rogerienne, centrée alternativement :

• sur le jeu spontané avec les médiations créatrices
• et sur la conduite de temps d'élaboration verbale et de synthèse théorique référée aux travaux de Winnicott.

Animation

Guy LAFARGUE : Psychologue clinicien, psychothérapeute CEP.

Bibliographie de référence recommandée

• Winnicott : Jeu et réalité ( Gallimard)
• Winnicott : Processus de maturation chez l'enfant (Payot)
• Winnicott : L'enfant, la Psyché et le corps (Payot)
• Guy Lafargue : Articles : «petites victuailles pour Gargantua»

La conduite des groupes
de parole dans les espaces
de soin analytique

Séminaire expérientiel et didactique

Objectifs

Tous les professionnels de la relation humaine : de l'éducation, du soin, du travail social, de la psychothérapie… sont confrontés à la direction de groupes de parole. Ces groupes sont des lieux privilégiés d'apprentissage (d'acquisition de connaissances, d'ouverture de la socialité, d'exploration de l'expérience créatrice…), et des lieux d'analyse et de résolution des problématiques affectives individuelles, groupales ou institutionnelles.

Cellules de crise, groupes d'évolution, enseignement centré sur la dynamique de groupe, psychothérapies en groupe, Ateliers d'Expression Créatrice Analytiques, Arthérapies…toutes ces situations centrées sur l'évolution, le changement dynamique de la personne et sur l'évolution des situations institutionnelles difficiles requièrent de la part des praticiens :

• une connaissance significative de la dynamique relationnelle qui organise le champ groupal.
• une approche psychosociologique de la dynamique affective individuelle dans les petits groupes.
• une théorie concrète des processus psycho-affectifs régissant les relations interpersonnelles.

Méthodologie

Ce séminaire expérientiel et didactique est conçu comme un espace/temps visant à mettre en tension productive l'expérience actuelle du groupe de formation. Il intègre les préoccupations professionnelles des participants et les outils théoriques psychosociologiques. Il est conduit sur la base de mises en situations concrètes d'animation de groupe de parole et de leur exploitation didactique.

La méthodologie de la formation repose sur l'expérimentation de courtes situations d'Ateliers d'Expression Créatrice. Ces "Ateliers" sont dirigés à tour de rôle par les stagiaires, immédiatement suivis par l'animation d'un temps d’élaboration de l'expérience vécue. Chaque stagiaire dirige à la fois le déroulement de l'Atelier (45 mn) et le travail d'élaboration du Temps de Parole (30mn). Ces "exercices" de direction des séquences d'Ateliers et de temps d'élaboration favorisent la mobilisation d'une réelle implication expressive des stagiaires dans le jeu avec les médiations créatrices. Ils donnent ensuite lieu à un travail de décantation et d'élaboration théorique des problèmes et questions soulevés dans le cadre de ces expériences subjectives et de leur mise en perspective des problématiques professionnelles des participants.

Champ conceptuel abordé

• La notion d'élaboration de l'expérience vécue.
• L'écoute analytique active non-directive.
• Elaboration, perlaboration, translaboration.
• Les modes d'écoute analytique dans les différents contrats : éducation, rééducation, réinsertion sociale, psychothérapie de groupe, soin analytique, thérapie émotionnelle…
• La question de l'interprétation des phénomènes affectifs groupaux.

Lectures théoriques préalables conseillées :

• Max Pagès :
  • "La vie affective des groupes" (Dunod ed.)
  • "L'orientation non-directive en psychothérapie et en psychologie sociale (Art CRU ed.)
• Carl Rogers : Le développement de la personne (Dunod ed)
• Didier Anzieu : Le groupe et l'inconscient (Dunod ed.)
• Guy Lafargue : L'Expression Créatrice Analytique
  • TOME 1 : de l'affect à la représentation (Art CRU ed.)
  • TOME 2 : Les promesses du désordre"

Formateur de la session :

Guy LAFARGUE
Psychologue, psychosociologue clinicien,
Titulaire du Certificat Français et du Certificat Européen de Psychothérapie
Membre de la Fédération Française de Psychothérapie et Psychanalyse

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Expression théâtrale

Atelier d'expression scénique

L'atelier d'expression théâtrale n'est pas un cours de théâtre. C'est un espace où chacun cherche, s'exprime et crée à partir de son énergie propre, à partir de ce qu'il est à un moment donné, en appui sur le groupe. C'est le lieu de l'imaginaire, du symbole, du jeu, de l'équilibre entre le corps et le langage.

L'acte théâtral engage ici l'être dans sa totalité : dans son corps, dans sa voix, dans ses images, dans ses mots. Il permet de redécouvrir et d'explorer ses émotions, ses énergies créatrices. L'acteur est ici délivré de l'auteur et du texte et invité à devenir créateur à part entière.

Public concerné

Cet atelier s'adresse à toute personne qui désire expérimenter cette pratique instinctive pour elle-même et pour ceux qui se proposent d'ouvrir des ateliers d'expression théâtrale au sein des institutions éducatives, de soin, de réinsertion ou dans les maisons de retraite. Lieux qui constituent un vivier pour la création spontanée.

Méthodologie

Le dispositif mis en place est basé sur un ensemble de propositions de jeux visant à développer la confiance en soi :

• Jeux de relations, de concentration, de détente
• Jeux d'expression individuels et de groupe
• Expression à travers la musique, le déguisement, le grimage, le masque
• Exploration du rêve éveillé, de l'écriture, de l'expression verbale et non verbale, improvisations, création de son personnage et création collective.

Des temps de parole accompagneront chaque séquence afin de transposer les acquis de ce stage dans des perspectives professionnelles.

Animation

Cet atelier est créé et animé par Brigitte Aynaud, metteur en scène, animatrice certifiée de l'ADAEC. Elle a travaillé pendant quinze ans dans un service hospitalier psychiatrique comme animatrice/metteur en scène auprès de patients en grande difficulté psychologique.

Danse en "je"

Atelier d'expression corporelle

Cet atelier est co-organisé par École Bordelaise ÉBECA et CIE AUX GRANDS PIEDS.
Il a lieu à Bordeaux : Villa d’ ARTE C17, 38 rue Chantecrit, 33300 Bordeaux

Argumentaire

La "danse d'expression" est un langage de création particulièrement privilégié pour représenter les mouvements affectifs actuels ou anciens de la personne, et pour travailler à leur dépassement dans le jeu créateur.

La spécificité de ce langage tient à ce que le corps y est à la fois sujet, médiateur de la danse et metteur en scène de la trame fantasmatique personnelle et collective susceptible de s'y déployer.

Dans ce jeu, l'émotion immédiate tient un rôle prépondérant d'interface entre les résonances imaginaires et les forces affectives induite par :

• le cadre groupal,
• l'instauration d'un jeu relationnel ouvert à la communication corporelle et au contact,
• les jeux en miroir du regard des participants (du regard de l'@utre),
• l'investissement de la scène offerte,
• et par le modelage du mouvement sous l'influx des matières sonores.

Objectifs spécifiques de la formation

Au travers de la rencontre significative de la danse comme Parole et comme langage du corps, cet atelier vise à permettre aux participants d'acquérir une formation initiale dans le domaine des médiations corporelles et scéniques appliquées aux activités de soin éducatif ou psycho-affectif, ou dans le cadre de la lutte contre les exclusions. Ce dispositif d'atelier viendra élargir les savoirs-faire pédagogiques des participants dans les disciplines du corps au sein de leurs propres institutions.

L'expérience de l'atelier vise à enrichir la palette langagière personnelle du corps dans le jeu d'un groupe restreint. Elle vise à ouvrir et à développer un investissement ludique du corps et permettra d'aborder les liens existants entre mouvements, images du corps, traces émotionnelles anciennes, figurations psychiques et scéniques.

Public concerné

Cet atelier s'adresse à toute personne désireuse d'expérimenter cette approche de la danse à titre professionnel ou/et personnel. Il s'adresse en particulier aux acteurs de l'éducation, du soin en santé mentale, de la lutte contre les exclusions de toutes origines, aux thérapeutes de toutes orientations techniques.

Méthodologie de l'Atelier

Le cadre méthodique de cet Atelier est directement inspiré du protocole créé dans les années 70 par le psychanalyste Bernard Durey. Il se présente sous la forme de séances d'une durée de trois heures disposées selon un dispositif à quatre temps. Lors de chacune des trois premières étapes, l'animateur propose une sélection de plages musicales qui constituent les inducteurs sonores de la danse :

• Un 1° temps de danse en groupe, sur une musique choisie par l'animateur, permet d'introduire chacun dans la dimension de la présence à soi-même, au corps, aux autres et au jeu de la réponse corporelle/imaginaire aux impulsions musicales.
• Un 2° temps de danse personnelle individuelle devant le groupe.

Lors de cette séquence et pendant les trois premières séances, l'animateur propose l'écoute d'un échantillon de quatre plages musicales parmi lesquelles chacun choisit l'une d'elles comme partition de sa danse personnelle. Une cinquième plage sonore peut être choisie : le silence.

Pour la quatrième séance, le choix des inducteurs musicaux pourra être fait sur la base des plages musicales apportées par les stagiaires ou choisies par eux dans la palette proposée. Ou bien composée lors d'une autre séance, à partir du choix aléatoire d'une musique inconnue.

Deux séances donneront lieu à des interprétations dansées en sous-groupes qui seront composés de façon aléatoire à partir du choix individuel d'une musique commune à plusieurs personnes.

• Un 3° temps - groupal - de danse de sortie de l'expérience individuelle du jeu corporel.
• Un 4° temps, groupal et analytique, est consacré à l'élaboration de l'expérience vécue. Cet espace de Parole a pour fonction de clôturer régulièrement le cycle de la danse et de faciliter l'intégration des émergences émotionnelles, psychiques et affectives dont la danse est le théâtre.

La dernière soirée du stage est consacrée à une création chorégraphique en sous groupes et à sa mise en scène spectaculaire.

Animation

L'animatrice est ici ordonnatrice et garante du cadre posé devant les stagiaires.
Elle compose les sélections de plages musicales.
Elle est susceptible d'apporter sa contribution dansée dans le jeu des participants.
Elle n'utilise pas l'aire de danse à titre personnel.
Elle conduit le travail d'élaboration de l'expérience vécue.
Cet Atelier est animé par Sylvie Souvairan, chorégraphe.

Lieu du stage

Lieu :  VILLA D'ARTE  38 RUE CHANTECRIT 33300 Bordeaux

La petite scène / Marionnettes

Atelier de l'imaginaire - Formation à la médiation

Objectifs généraux des formations à la médiation réalisées dans le cadre pédagogique des ateliers d'expression créatrice.

Les formations que nous dispensons dans le domaine liant l'Expérience Créatrice aux disciplines de l'éveil esthétique, de l'éducation des enfants en difficulté affective profonde, du soin psychiatrique, de l'intégration sociale et de l'accompagnement des personnes handicapées... visent à développer un certain nombre de compétences chez les personnes en formation .

Il s'agit ici de former les personnels des établissements de soin, d'éducation spéciale et de travail social à la pratique des médiations créatrices dans l'accompagnement du soin, du processus pédagogique ou de l'accompagnement à la réinsertion pour les personnes en grande difficulté d'adaptation psychologique ou sociale.

Les formations expérentielles

Le principe formateur des "Ateliers expérientiels" s'inscrit dans le cadre des méthodes de pédagogie active pour les adultes ("andragogie").

"L'andragogie" (Google) "est une démarche d'enseignement qui, par définition, tient compte des caractéristiques propres de l'adulte en formation, en différenciation significative avec la pédagogie « art d'enseigner aux enfants et aux adolescents ».

Ces Ateliers de formation sont également dits "initialisants" en ce sens qu'ils apportent une première expérience d'engagement avec les médiations créatrices, susceptible de donner lieu à une demande de formation approfondie à l'animation de tels Ateliers.

Les principes dynamiques d'une formation expérientielle reposent sur l'intégration des éléments suivants :

1. Un premier temps d'engagement actif personnel du stagiaire au travers du jeu créateur dans la rencontre directe avec la ou les médiations proposées dans l'atelier, sur la présentation desquelles le stagiaire s'est inscrit.
2. Sur la mise à l'épreuve significative par le stagiaire du cadre technique dont il attend par la suite de pouvoir transférer la structure au sein de son activité professionnelle auprès des patients de son institution.
3. Sur la mise en travail didactique dans des temps d'élaboration verbale de l'expérience vécue, des événements émergents rencontrés lors des temps "expérientiels" avec l'ensemble du groupe de formation. Ce temps est particulièrement important pour permettre aux stagiaires d'assimiler les mouvements psychologiques et affectifs et les effets proprement groupaux qui constitueront ensuite des outils de représentation indispensables dans leur pratique professionnelle.
4. Sur l'apport d'éléments théoriques ciblés de la part du formateur permettant l'éclairage des expériences rapportées par les stagiaires à la lumière des travaux théoriques des praticiens/théoriciens majeurs dans notre champ professionnel.
5. Sur l'expérimentation du groupe comme unité d'action et espace d'expression.

Argumentaire

À la frontière entre l'ombre et la lumière, entre les figures du rêve et celles de la réalité, à la croisée des fantaisies les plus vives et des désirs les plus profonds, à l'angle des peurs délicieuses de l'enfance... la marionnette épelle le livre du vivant et de ses avatars.

À la découverte du continent scénique, elle vient assumer avec une liberté étonnante la part de notre monde intérieur restée en friche, en attente de représentation, porteuse de sens et d'émotion et de notre parole à venir.

Passage du réel à l'imaginaire, de l'imprécision et du tenaillement de l'attente au plaisir et au jeu, les marionnettes permettent de donner forme aux personnages de l'inconscient et soulagent les tensions qui nous gouvernent....

Objectifs

Ouvrir l'expérience des participants au jeu multiple :

• de la création de marionnettes, pantins, poupées, épouvantails de scène
• de la mise en scène et de l'animation des créatures successives
• du jeu fondé sur l'expression de soi individuelle et groupale

Public concerné

Cet atelier s'adresse à tous. Il concerne en particulier la formation des personnels de l'éducation et du soin. Il ouvre à la pratique de la création et de la mise en scène de marionnettes dans des ateliers d'expression créatrice à visée thérapeutique ou sociale.

Méthodologie

L'atelier est partagé entre :

• des temps de fabrique des marionnettes,
• des temps d'animation improvisée ou préparée, seul ou à plusieurs,
• des temps de parole en prise sur les événements vécus et les perspectives professionnelles.

L'atelier propose une riche banque matérielle de construction et de récupération d'objets et matériaux composites hétéroclites :bois, plastiques, métaux. tissus...

Chaque participant est invité à apporter toutes trouvailles, figuratives ou non, en provenance de greniers, décharges publiques ou privées, brocantes, utilisables dans le travail de composition et d'assemblage des marionnettes. L'atelier est doté de scènes construites : castelet clos, scène ouverture de praticables au gré des créations, matériel audio et vidéo.

Durée/horaires

L'atelier de cinq jours commence le lundi à 9h et se termine le vendredi à 15h20.

Chaque journée se répartit en deux séances : le matin de 9h à 12h et l'après-midi de 14h à 18h20. Chaque séance est divisée en un temps d'Atelier d'Expression créatrice et un temps d'élaboration didactique de l'expérience vécue.

Une séance nocturne à lieu le jeudi de 20h à 21h20 et le mercredi après midi est consacré à la visite de sites d'Art singulier.

Evaluation

Chaque séance d'atelier se déroule en deux temps :

• Un temps d'atelier d'expression centré sur la mise en forme concrète des scénarii de vie
• Un temps de présentation des productions de la séance et d'élaboration du récit dont elles sont la représentation. C'est au cours de ces séances que les stagiaires ont l'opportunité d'explorer les liens qu'ils établissent avec leurs préoccupations professionnelles.
• Une dernière séance est consacrée à la reprise de l'ensemble de la semaine de formation

Animation

Cet atelier est animé par Brigitte AYNAUD, animatrice certifiée ART CRU.

Le conte et le soin en psychiatrie

Atelier de l'imaginaire

Cet atelier est co-organisé par "ÉBECA" et "LA FABRIQUE D'EXPRESSIONS"

• Le stage aura lieu à  Libourne : "La Fabrique d'Expressions" - 53 bd Kléber - 33500 Libourne
• La gestion administrative des inscriptions se fait à Bordeaux, au secrétariat de l'ART-CRU
  Téléphone : 05 56 39 34 21 - Courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Objectif

Dans toutes les situations professionnelles où nous sommes investis d'une demande d'aide directe ou implicite, notre façon d'accueillir la personne, d'écouter sa parole et d'y faire réponse a une importance majeure. Dans la relation des parents, des éducateurs ou des soignants aux enfants présentant ou non des troubles de la relation, dans la relation des professionnels du soin avec les personnes présentant des états dissociés, l'imagination constitue une voie de passage obligée pour ouvrir à une dynamique de communication, d'échange affectif et de construction identitaire. La narration créatrice, le merveilleux en prise sur l'actualité du lien, les jeux d'imagination pure constituent ce continent ouvert et généreux à partir de quoi une évolution, une croissance deviennent possibles. Le CONTOIR est un Atelier qui cherche à répondre à cette urgence.

Le CONTOIR est un cycle de formation qualifiante à l'animation composé de trois modules complémentaires progressivement orientés vers le champ thérapeutique.

Approche pédagogique

Notre optique de formation est principalement centrée sur la sollicitation de la dimension imaginaire. Elle est à la fois expérientielle et didactique :

• expérientielle, en ce sens que nous privilégions des mises en situation d'expression créatrice en favorisant l'exploration d'un certain nombre de médiateurs et de supports de jeux avec l'imaginaire.
• didactique, car nous conduisons avec le groupe de formation un travail d'élaboration de l'expérience vécue, mis en perspective avec les données théoriques propres aux effets du contage et de narration. Il sera mis en lien avec les champs professionnels des stagiaires.

Il sera également envisagé la place de l'atelier dans l'institution, le cadre, le dispositif, et les indications. La confrontation des expériences ou des projets de chaque participant sera proposée.

Publics concernés

Ce cycle d'Atelier s'adresse à toute personne motivée. Il s'adresse en particuliers aux personnels de la petite enfance, aux professionnels des établissements de l'éducation spécialisée, de l'enseignement, du travail social et de la santé, confrontés à la problématique de l'accompagnement.

Références théoriques, Bibliographie

Bruno Bettelheim : "Psychanalyse des contes de fées"
Pierre Lafforgue : "Petit Poucet deviendra grand".
Guy Lafargue : "Le conte nu" – (in « CRITURE » ART CRU Éditeur)

Programme

Module 1 : L'atelier à histoires, une dynamique de l'imaginaire

Cet atelier propose l'exploration ludique et créatrice d'un ensemble d'aspects du récit, par la création et l'improvisation de contes ou d'histoires. L'accent est mis sur le dispositif scénique conteur-narrateur/groupe, sur les jeux associatifs articulés au récit, sur l'improvisation d'histoires à l'aide de collages, tissus, malle à objets, grenier de l'enfance et autres évocations de territoires enfantins en lien avec ses propres souvenirs. La communication et l'inter-activité groupale y sont activement sollicitées.

Ce premier atelier est ouvert à toute personne désireuse de travailler cette dimension de la vie imaginaire. Il n'implique pas l'inscription aux deux autres modules de formation.

Module 2 : Contage et thérapie

La deuxième partie de la formation accentue les dimensions thérapeutiques, cliniques et théoriques :

• par la poursuite et le renforcement du travail de contage à partir de l'improvisation et des médiations
• par l'analyse des processus d'articulation entre l'imaginaire créateur et l'histoire affective du sujet, par l'approche théorique des processus de projection sur la scène du conte, par l'étude des processus d'utilisation de la relation de transfert dans la création et le développement soutenu du jeu symbolique.

Module 3 : Approfondissement clinique

Méthodologie

Ce troisième module développera l'articulation entre conduite d'animation d'un atelier dans le champ professionnel et animation du groupe de formation, avec les objectifs suivants :

• Dégager les questionnements liés à ces différentes positions.
• Interroger les référentiels théoriques.
• S'attacher à faire émerger les compétences implicites et explicites de chaque pratique. Ceci dans la perspective de créer, approfondir et/ou transformer son propre atelier d'expression.

Chaque temps sera suivi d'une élaboration didactique groupale.

Chaque stagiaire sera tour à tour amené à proposer « son atelier contes/récits » en s'appuyant sur les données de son contexte institutionnel et de sa propre demande créatrice de dispositifs.

Animation

Ce protocole de formation a été créé par Sylvie Archambeau et Jeanine Chauvin, fondatrices des « ateliers à histoires » et thérapeutes en institution psychiatrique. Il est conduit par Sylvie Archambeau.

Récit de vie, autrement

Atelier de l'imaginaire

Argumentaire

Nous entretenons avec notre histoire des rapports ambigus. Entre l'expérience de notre vie, telle qu'elle a réellement eu lieu et la façon dont nous nous la représentons, existent des écarts, des distorsions, des fabulations, des dénis, des falsifications...

A coté de traces vives, d'une précision parfois cruelle, des pans entiers sont effacés de la mémoire, d'autres sont de pures créations fantasmatiques. De cette construction partiellement imaginaire qu'est notre vie, nous cherchons en permanence à en retrouver le sens et à récupérer les traces de cette histoire en partie admise, en partie récusée.

Pour un tel projet de recherche et d'adoption de son propre passé, de son identité, et de l'histoire qui les a construites, l'expérience créatrice constitue une possible voie de réalisation.

Public concerné

Cet atelier s'adresse aux professionnels de la relation d'aide, aux psychothérapeutes et à toute personne concernée par le travail relationnel, désireux d'expérimenter ce mode de travail et d'en transférer les modalités opératoires dans leur pratique professionnelle.

Objectifs

Se doter d'outils d'expression et d'analyse inventifs dans le cadre de l'accompagnement analytique des personnes en grande difficulté affective.

Cet Atelier d'expression permet à chaque participant d'être étayé dans son travail de recherche personnelle au moyen de l'expérience créatrice.

Permettre aux participants de s'engager dans un travail de création dont l'épicentre est constitué par des mises en formes symboliques de l'histoire du sujet telle qu'elle émerge tout au long de l'expérience créatrice, et ce afin de mieux appréhender les éléments déterminant de leur propre existence.

Permettre d'établir des liens entre l'histoire personnelle et les trajectoires sociales des personnes en souffrance.

Méthodologie

Le cadre de fonctionnement de cet Atelier repose sur la mise à disposition des participants de plusieurs modalités langagières opérant comme "moteurs de recherche": atelier de collage d'images, de photogrammes, de modelage d'argile, de "pictures" généalogiques, d'écriture, de création de jeux de cartes biographiques...et de toutes formes inventées par les participants.

Chaque séance d'atelier se déroule en deux temps:

Un temps d'atelier d'expression centré sur la mise en forme concrète des scénarii de vie.
Un temps de présentation des productions de la séance et d'élaboration du récit dont elles sont la représentation.

Animation

Cet atelier a été créé et est animé par Guy Lafargue, psychologue clinicien, psychosociologue, titulaire du Certificat Européen de Psychothérapie

Approche thérapeutique
du dessin spontané

Atelier de l'imaginaire

Argumentaire

Dessiner est réellement une activité instinctive. En tension entre la pensée concrète et l'écriture, entre l'expression et la communication, le dessin spontané est un moyen privilégié de parole lorsque les mots font défaut. Son adoption généralisée comme médiation créatrice par les éducateurs, par les thérapeutes d'enfants ou d'adultes témoigne de sa profonde valeur expressive.

Objectifs

Le propos de cet Atelier d'expression Créatrice est de permettre aux professionnels de l'éducation et du soin de retrouver le plaisir lié à ce jeu instinctif, d'en recréer les conditions de déploiement dans toutes sortes de contextes institutionnels ou personnels.

Le cadre de l'atelier est construit pour permettre d'éloigner les appréhensions liées aux apprentissages scolaires invalidants et aux normes culturelles empêchant la satisfaction imaginaire et créatrice que procure le libre jeu de dessin.

Public concerné

Cet atelier s'adresse à ceux qui se proposent d'ouvrir des ateliers de dessin au sein des institutions éducatives, de soin, de réinsertion ou dans les maisons de retraite, lieux qui constituent un extraordinaire vivier pour la création spontanée, ainsi qu'à toute personne qui désire réinventer cette pratique personnelle spontanée. Elle s'adresse en particuliers aux enseignants en arts plastiques qui s'interrogent sur leur pratique de l'enseignement.

Méthodologie

Les participants trouvent sur le lieu de l'atelier toutes sortes de supports papiers, cartons, composites, une large palette d'instruments d'inscription graphique : mines de plomb, crayons de couleurs, plumes, bambous, encres, feutres, pastels, peintures gouaches, aquarelles, fusains... Ils apporteront au besoin leurs propres outils, supports et matières extraordinaires.

Cette formation initialisante permet aux participants de se familiariser avec le cadre d'un atelier d'expression utilisant les médiations créatrices comme base pratique de l'animation.

Chaque séance d'Atelier est ponctuée par un temps de parole dont la fonction est de permettre de réguler les effets de la dynamique expressionnelle, et d'explorer et les perspectives et ressources professionnelles liées à ce dispositif.

Animation

L'animation est centrée sur l'expression de la personne et sur son entière initiative dans le processus de création. Cet Atelier est conduit par Guy Lafargue, psychologue, Dr en Sciences de l'Éducation.

Références bibliographiques

Guy Lafargue : "L'EXPRESSION CRÉATRICE ANALYTIQUE"

TOME 1 : "De l'affect à la représentation"

TOME 2 : "Les promesses du désordre"

TOME 3 : "Criture" (ART CRU Éditeur)