La conduite des groupes
de parole dans les espaces
de soin analytique

Séminaire expérientiel et didactique

Objectifs

Tous les professionnels de la relation humaine : de l'éducation, du soin, du travail social, de la psychothérapie… sont confrontés à la direction de groupes de parole. Ces groupes sont des lieux privilégiés d'apprentissage (d'acquisition de connaissances, d'ouverture de la socialité, d'exploration de l'expérience créatrice…), et des lieux d'analyse et de résolution des problématiques affectives individuelles, groupales ou institutionnelles.

Cellules de crise, groupes d'évolution, enseignement centré sur la dynamique de groupe, psychothérapies en groupe, Ateliers d'Expression Créatrice Analytiques, Arthérapies…toutes ces situations centrées sur l'évolution, le changement dynamique de la personne et sur l'évolution des situations institutionnelles difficiles requièrent de la part des praticiens :

• une connaissance significative de la dynamique relationnelle qui organise le champ groupal.
• une approche psychosociologique de la dynamique affective individuelle dans les petits groupes.
• une théorie concrète des processus psycho-affectifs régissant les relations interpersonnelles.

Méthodologie

Ce séminaire expérientiel et didactique est conçu comme un espace/temps visant à mettre en tension productive l'expérience actuelle du groupe de formation. Il intègre les préoccupations professionnelles des participants et les outils théoriques psychosociologiques. Il est conduit sur la base de mises en situations concrètes d'animation de groupe de parole et de leur exploitation didactique.

La méthodologie de la formation repose sur l'expérimentation de courtes situations d'Ateliers d'Expression Créatrice. Ces "Ateliers" sont dirigés à tour de rôle par les stagiaires, immédiatement suivis par l'animation d'un temps d’élaboration de l'expérience vécue. Chaque stagiaire dirige à la fois le déroulement de l'Atelier (45 mn) et le travail d'élaboration du Temps de Parole (30mn). Ces "exercices" de direction des séquences d'Ateliers et de temps d'élaboration favorisent la mobilisation d'une réelle implication expressive des stagiaires dans le jeu avec les médiations créatrices. Ils donnent ensuite lieu à un travail de décantation et d'élaboration théorique des problèmes et questions soulevés dans le cadre de ces expériences subjectives et de leur mise en perspective des problématiques professionnelles des participants.

Champ conceptuel abordé

• La notion d'élaboration de l'expérience vécue.
• L'écoute analytique active non-directive.
• Elaboration, perlaboration, translaboration.
• Les modes d'écoute analytique dans les différents contrats : éducation, rééducation, réinsertion sociale, psychothérapie de groupe, soin analytique, thérapie émotionnelle…
• La question de l'interprétation des phénomènes affectifs groupaux.

Lectures théoriques préalables conseillées :

• Max Pagès :
  • "La vie affective des groupes" (Dunod ed.)
  • "L'orientation non-directive en psychothérapie et en psychologie sociale (Art CRU ed.)
• Carl Rogers : Le développement de la personne (Dunod ed)
• Didier Anzieu : Le groupe et l'inconscient (Dunod ed.)
• Guy Lafargue : L'Expression Créatrice Analytique
  • TOME 1 : de l'affect à la représentation (Art CRU ed.)
  • TOME 2 : Les promesses du désordre"

Formateur de la session :

Guy LAFARGUE
Psychologue, psychosociologue clinicien,
Titulaire du Certificat Français et du Certificat Européen de Psychothérapie
Membre de la Fédération Française de Psychothérapie et Psychanalyse

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Créer / jouer : approche expérientielle des concepts de Winnicott

C'est la faute à Winnicott
Expérientiel et didacticiel

Approche expérientielle et didactique des concepts opératoires de Donald WINNICOTT

Objectif général du séminaire

Cet atelier intensif expérientiel et didactique s'adresse aux professionnels de l'éducation et du soin. Il vise à permettre aux participants de rencontrer et d'approfondir de façon significative le travail d'élaboration théorique et clinique de Donald WINNICOTT, appliqué aux actions de soin éducatif ou de soin psycho-affectif des troubles de la personnalité, dans le cadre d'Ateliers d' Expression à médiations créatrices.

Objectif spécifique

Permettre de traverser un cadre inspiré des hypothèses élaborées par Donald WINNICOTT articulant : situation de Jeu créateur et travail analytique, expérience vécue et élaboration théorique de l'expérience, et leur mise en perspective des concepts winnicottiens.

Méthodologie

Le protocole du stage consiste en l'ouverture et l'utilisation æsthétique d'un espace riche en ressources sensitives (tactiles, visuelles, auditives), kinétiques imaginaires et ludiques. Les stagiaires sont invités à utiliser le cadre, l'espace et les médiations non verbales et audio-visuelles comme langages pour l'expression.

Cadre technique de l'animation

L'animation s'inscrit dans un cadre de dynamique de groupe d'inspiration Rogerienne, centrée alternativement :

• sur le jeu spontané avec les médiations créatrices
• et sur la conduite de temps d'élaboration verbale et de synthèse théorique référée aux travaux de Winnicott.

Animation

Guy LAFARGUE : Psychologue clinicien, psychothérapeute CEP.

Bibliographie de référence recommandée

• Winnicott : Jeu et réalité ( Gallimard)
• Winnicott : Processus de maturation chez l'enfant (Payot)
• Winnicott : L'enfant, la Psyché et le corps (Payot)
• Guy Lafargue : Articles : «petites victuailles pour Gargantua»

Corps et images du corps

Corps sensible, corps vécu, corps fantasmé

Approche expérientielle et didactique des concepts de Françoise DOLTO et Mélanie KLEIN

Objectif

L'hypothèse fondatrice de cet atelier part du constat clinique que nombre de personnes demandeuses de soin et qui présentent un certain type d'état psycho-affectif (tels que les personnes présentant des états limites, les structures psychotiques, les personnes en inhibition sévère), ne peuvent pas s'engager dans une communication analytique verbale directe.

Ces états sont plus difficilement accessibles dans les cadres psychothérapiques classiques centrés sur la communication verbale et le travail psychique associatif. Ces personnes peuvent en revanche s'engager dans une communication corporelle médiatisée structurante dans un travail d'expression impliquant les langages du corps (médiatisés ou non médiats).

Il s'agit d'élargir l'expérience analytique des professionnels de la relation d'aide directement confrontés à la dynamique de la communication corporelle. La formation permet d'envisager la mise en place ou le remaniement de dispositifs d'ateliers thérapeutiques d'expression centrés sur les médiations corporelles et sur le travail d'élaboration verbale de l'expérience vécue.

Public concerné

Cet atelier s'adresse aux professionnels de la relation d'aide : psychologues, éducateurs, psychomotriciens, orthophonistes, soignants, thérapeutes de toutes orientations désireux d'élargir et d'interroger leur pratique à partir de la question du corps, du contact et de la relation émotionnelle.

Cadre pédagogique

Cette formation expérientielle et didactique Corps et Images du corps est construite sur un ensemble de praticables d'expression qui engagent l'expérience créatrice des participants à partir de médiations corporelles proposées par l'animateur qui guide les participants pendant toute la durée de l'Atelier.

La référence théorique centrale introduite dans le cadre de cet atelier est constituée par les recherches de Françoise DOLTO au travers de ses ouvrages : "L'image inconsciente du corps" et "Le sentiment de Soi".

L'objectif de cet Atelier est de permettre aux participants de développer leur sensibilité à la dimension incarnée du lien dans la relation de soin à la personne.

Expérience proposée :

• Mettre à jour, développer et enrichir leurs capacités de ressentir et d'utiliser consciemment les ressources sensibles, émotionnelles, imaginaires, expressives et relationnelles du corps.
• Approfondir la compréhension des mouvements affectifs ouverts par la mise en jeu du corps dans les problématiques professionnelles du soin apporté à la personne engageant la dimension du contact et de la communication corporels.
• Ouvrir la praxis de la relation d'aide à des modalités analytiques prenant en compte le langage du corps aussi bien de la part du sujet que de celle du soignant ou de l'animateur.

Approche pédagogique

L'Atelier est pensé de manière à favoriser l'engagement d'un processus exploratoire sur ce qu'il en est du corps et des images du corps. Le dispositif construit met au travail le lien imaginaire que chacun se forme de son propre corps en tension avec son histoire originaire et/ou actuelle.

Les participants sont invités à s'engager en alternance :

• Dans un jeu de représentations successives au moyen de différents médiateurs d'expression (peinture, collage, modelage, danse, masque, vidéo).
• Et d'autre part, dans l'exploration ''mouvementée'' au travers de situations de jeux d'expression/impression corporels : ''bodygraphs'', danse d'expression, relaxation sensitive, représentation scénique.
• L'ensemble de ces mises en scènes d'images corporelles donne ensuite lieu à un travail d'élaboration de l'expérience vécue et d'approfondissement des représentations théoriques et des ressources dynamiques susceptibles d'être engagées en situation de relation d'aide. Ces observations sont ensuite mises en perspective avec l'expérience désignée par les termes d'images inconscientes du corps'.
• Un temps est enfin consacré à évoquer les articulations de ce travail avec les problématiques professionnelles des participants

La référence théorique centrale introduite dans le cadre de cet Atelier est constituée par les livres de Françoise Dolto "L'image inconsciente du corps" et "Le sentiment de Soi".

Le modèle de travail analytique est celui de la ''dynamique de groupe'' d'inspiration Rogerienne.

Animation

Guy Lafargue : Psychologue clinicien, psycho-sociologue,

Titulaire du Certificat français et européen de psychothérapie

Lectures recommandées

• Mélanie Klein : "Envie et gratitude"
• Max Pagès : "La vie affective des groupes"
• Max Pagès :"Psychothérapie et complexité"
• Max Pagès : "L'orientation non directive en psychothérapie et en psychologie sociale" Art Cru Ed.
• Carl Rogers : "Le développement de la personne"
• Guy Lafargue : "L'expression Créatrice Analytique"
  Tome 1 : "De l'affect à la représentation" (Exposition théorique) Art Cru Éditeur
  Tome 2 : "Les promesses du désordre" (Récits cliniques) Art Cru Éditeur

ÉCOUTE-MOI

Guy LAFARGUE

Séminaire sur l’écoute active non-directive

Approche active des concepts de Carl ROGERS dans le cadre de la relation d’aide à la résolution des souffrances affectives des personnes et des groupes sociaux

J’ai expérimenté et développé depuis 1966 l’approche rogerienne dans différents contextes professionnels :

• Dans ma charge d’enseignement de la psycho-sociologie clinique à la faculté de psychologie de l’Université de Bordeaux et à l’IRFTS (de 1968 à 1976)
• Dans le cadre de ma fonction d'animateurs d'ateliers thérapeutiques d'expression créatrice à l’hôpital psychiatrique Charles Perrens de Bordeaux (de1972 à 1981).
• Dans la conduite des modules de formation des Ateliers de l'Art CRU, centre de formation continuée que j'ai créé en 1983 et dont je poursuis toujours le développement.

Ce séminaire de formation vise à ouvrir un champ d’expérimentation et de réflexion active sur la nature et la physiologie de la communication verbale dans toute forme de relation analytique ; et en particulier sur le florilège des mouvements subjectifs dont elle est traversée lorsque nous sommes dans la position d’écoutants. Elle vise à expérimenter et à élaborer les processus affectifs, émotionnels et psychiques qui trament cette relation langagière centrée sur la dynamique du dialogue analytique en situations thérapeutique, pédagogique ou formatrice.

Ces écheveaux de communications s’instaurent lors de situations professionnelles de consultations duelles, au moment d’entretiens spontanés ou provoqués dans le cours des situations éducatives ou pédagogiques ; ou contractualisés dans le cadre des analyses thérapeutiques.

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L'écoute active non-directive

L'apport singulier de CARL ROGERS dans la dynamique de l’écoute analytique/thérapeutique est d'avoir fondamentalement déporté l'attention des praticiens plutôt vers les processus de la communication verbale opérant en psychothérapie et dans toute relation d'aide ; vers les attitudes profondes de l'écoutant manifestées dans sa parole ; à sa capacité d'authenticité, d'empathie, de congruence, d'attention positive inconditionnelle, plutôt que vers les contenus et interprétations de la vie psychique joués dans la relation intertransférentielle comme cela est le cas dans la position psycho-analytique

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Méthodologie de l’expérience proposée

Le séminaire de formation est conçu comme un temps privilégié d’exploration de la qualité des dialogues ayant pour visée l’ouverture de la perception aux facteurs opérants dans le processus de facilitation de la parole, ainsi que des facteurs perturbant le travail de co-élaboration de la personne et de l’écoutant dans leur tentative commune de permettre de clarifier les représentations que le sujet se fait de son expérience vécue ; d’explorer les tendances spontanées que nous mettons en jeu dans notre façon d’écouter et de réagir verbalement aux propos de l’autre et de percevoir leurs effets sur la recherche de sens dont ces entretiens sont le lieu privilégié.

Le cadre du séminaire est construit pour favoriser le déploiement de ce jeu d’expression/écoute.
Le dispositif technique proposé à l’expérimentation est divisé en trois phases :

1. Des aspects expérientiels traversés dans des mini-Ateliers d'Expression Créatrice, dont le but est de fournir dans l'ici et maintenant des sujets d'entretiens, favorisant l'expression verbale spontanée, qui ne soient pas de l'ordre de la simulation et du faire-semblant, ou relevant de thèmes arbitrairement imposés déconnectés de l'expérience immédiate.
   L'analyse de l'expérience vécue constituera l'enjeu de chaque entretien.

2. Le séminaire fera appel à des mises en situation d'entretiens individuels "centrés sur l'expression de la personne" ("client centered thérapie") sous la forme de jeux de rôles alternant les positions d' "écoutant" et de "client" (entretien duels, entretiens duels avec observateur, entretien enregistré en vidéo), donnant ensuite lieu à un travail d'élaboration dont les matériaux seront mis en commun en séance plénière.

3. Des temps de co-élaboration conceptuelle et lexicale procédant à la mise en perspective des observations et analyses dégagées de l'expérience , en regard des concepts opératoires de la praxis de l'écoute compréhensive active (centrée sur la personne), d'inspiration Rogerienne.

4. Ponctuations didactiques : Le formateur introduira ou accompagnera les passages de l'élaboration de l'expérience vécue vers la référence aux travaux de Carl Rogers et à leur questionnement.

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L’Atelier est animé par Guy Lafargue
psychosociologue clinicien
psychothérapeute

Lectures

Carl Rogers : Le développement de la personne » Dunod
Max Pagès : L’orientation non-directive en psychothérapie et en psychologie sociale » Art CRU éditeur (en vente au secrétariat)
Dr Axline : Dibs (pocket)
Guy Lafargue : 3 articles publiés sur le site internet www.art-cru.com - Des théoriciens pour travailler :

• Carl Roger : une dynamique de l'écoute active non-directive

• Motus et bouche cousue (Honoré Grissë)

• La relation intertransférentielle

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La petite scène / Marionnettes

Atelier de l'imaginaire - Formation à la médiation

Objectifs généraux des formations à la médiation réalisées dans le cadre pédagogique des ateliers d'expression créatrice.

Les formations que nous dispensons dans le domaine liant l'Expérience Créatrice aux disciplines de l'éveil esthétique, de l'éducation des enfants en difficulté affective profonde, du soin psychiatrique, de l'intégration sociale et de l'accompagnement des personnes handicapées... visent à développer un certain nombre de compétences chez les personnes en formation .

Il s'agit ici de former les personnels des établissements de soin, d'éducation spéciale et de travail social à la pratique des médiations créatrices dans l'accompagnement du soin, du processus pédagogique ou de l'accompagnement à la réinsertion pour les personnes en grande difficulté d'adaptation psychologique ou sociale.

Les formations expérentielles

Le principe formateur des "Ateliers expérientiels" s'inscrit dans le cadre des méthodes de pédagogie active pour les adultes ("andragogie").

"L'andragogie" (Google) "est une démarche d'enseignement qui, par définition, tient compte des caractéristiques propres de l'adulte en formation, en différenciation significative avec la pédagogie « art d'enseigner aux enfants et aux adolescents ».

Ces Ateliers de formation sont également dits "initialisants" en ce sens qu'ils apportent une première expérience d'engagement avec les médiations créatrices, susceptible de donner lieu à une demande de formation approfondie à l'animation de tels Ateliers.

Les principes dynamiques d'une formation expérientielle reposent sur l'intégration des éléments suivants :

1. Un premier temps d'engagement actif personnel du stagiaire au travers du jeu créateur dans la rencontre directe avec la ou les médiations proposées dans l'atelier, sur la présentation desquelles le stagiaire s'est inscrit.
2. Sur la mise à l'épreuve significative par le stagiaire du cadre technique dont il attend par la suite de pouvoir transférer la structure au sein de son activité professionnelle auprès des patients de son institution.
3. Sur la mise en travail didactique dans des temps d'élaboration verbale de l'expérience vécue, des événements émergents rencontrés lors des temps "expérientiels" avec l'ensemble du groupe de formation. Ce temps est particulièrement important pour permettre aux stagiaires d'assimiler les mouvements psychologiques et affectifs et les effets proprement groupaux qui constitueront ensuite des outils de représentation indispensables dans leur pratique professionnelle.
4. Sur l'apport d'éléments théoriques ciblés de la part du formateur permettant l'éclairage des expériences rapportées par les stagiaires à la lumière des travaux théoriques des praticiens/théoriciens majeurs dans notre champ professionnel.
5. Sur l'expérimentation du groupe comme unité d'action et espace d'expression.

Argumentaire

À la frontière entre l'ombre et la lumière, entre les figures du rêve et celles de la réalité, à la croisée des fantaisies les plus vives et des désirs les plus profonds, à l'angle des peurs délicieuses de l'enfance... la marionnette épelle le livre du vivant et de ses avatars.

À la découverte du continent scénique, elle vient assumer avec une liberté étonnante la part de notre monde intérieur restée en friche, en attente de représentation, porteuse de sens et d'émotion et de notre parole à venir.

Passage du réel à l'imaginaire, de l'imprécision et du tenaillement de l'attente au plaisir et au jeu, les marionnettes permettent de donner forme aux personnages de l'inconscient et soulagent les tensions qui nous gouvernent....

Objectifs

Ouvrir l'expérience des participants au jeu multiple :

• de la création de marionnettes, pantins, poupées, épouvantails de scène
• de la mise en scène et de l'animation des créatures successives
• du jeu fondé sur l'expression de soi individuelle et groupale

Public concerné

Cet atelier s'adresse à tous. Il concerne en particulier la formation des personnels de l'éducation et du soin. Il ouvre à la pratique de la création et de la mise en scène de marionnettes dans des ateliers d'expression créatrice à visée thérapeutique ou sociale.

Méthodologie

L'atelier est partagé entre :

• des temps de fabrique des marionnettes,
• des temps d'animation improvisée ou préparée, seul ou à plusieurs,
• des temps de parole en prise sur les événements vécus et les perspectives professionnelles.

L'atelier propose une riche banque matérielle de construction et de récupération d'objets et matériaux composites hétéroclites :bois, plastiques, métaux. tissus...

Chaque participant est invité à apporter toutes trouvailles, figuratives ou non, en provenance de greniers, décharges publiques ou privées, brocantes, utilisables dans le travail de composition et d'assemblage des marionnettes. L'atelier est doté de scènes construites : castelet clos, scène ouverture de praticables au gré des créations, matériel audio et vidéo.

Durée/horaires

L'atelier de cinq jours commence le lundi à 9h et se termine le vendredi à 15h20.

Chaque journée se répartit en deux séances : le matin de 9h à 12h et l'après-midi de 14h à 18h20. Chaque séance est divisée en un temps d'Atelier d'Expression créatrice et un temps d'élaboration didactique de l'expérience vécue.

Une séance nocturne à lieu le jeudi de 20h à 21h20 et le mercredi après midi est consacré à la visite de sites d'Art singulier.

Evaluation

Chaque séance d'atelier se déroule en deux temps :

• Un temps d'atelier d'expression centré sur la mise en forme concrète des scénarii de vie
• Un temps de présentation des productions de la séance et d'élaboration du récit dont elles sont la représentation. C'est au cours de ces séances que les stagiaires ont l'opportunité d'explorer les liens qu'ils établissent avec leurs préoccupations professionnelles.
• Une dernière séance est consacrée à la reprise de l'ensemble de la semaine de formation

Animation

Cet atelier est animé par Brigitte AYNAUD, animatrice certifiée ART CRU.

Danse en "je"

Atelier d'expression corporelle

Cet atelier est co-organisé par École Bordelaise ÉBECA et CIE AUX GRANDS PIEDS.
Il a lieu à Bordeaux : Villa d’ ARTE C17, 38 rue Chantecrit, 33300 Bordeaux

Argumentaire

La "danse d'expression" est un langage de création particulièrement privilégié pour représenter les mouvements affectifs actuels ou anciens de la personne, et pour travailler à leur dépassement dans le jeu créateur.

La spécificité de ce langage tient à ce que le corps y est à la fois sujet, médiateur de la danse et metteur en scène de la trame fantasmatique personnelle et collective susceptible de s'y déployer.

Dans ce jeu, l'émotion immédiate tient un rôle prépondérant d'interface entre les résonances imaginaires et les forces affectives induite par :

• le cadre groupal,
• l'instauration d'un jeu relationnel ouvert à la communication corporelle et au contact,
• les jeux en miroir du regard des participants (du regard de l'@utre),
• l'investissement de la scène offerte,
• et par le modelage du mouvement sous l'influx des matières sonores.

Objectifs spécifiques de la formation

Au travers de la rencontre significative de la danse comme Parole et comme langage du corps, cet atelier vise à permettre aux participants d'acquérir une formation initiale dans le domaine des médiations corporelles et scéniques appliquées aux activités de soin éducatif ou psycho-affectif, ou dans le cadre de la lutte contre les exclusions. Ce dispositif d'atelier viendra élargir les savoirs-faire pédagogiques des participants dans les disciplines du corps au sein de leurs propres institutions.

L'expérience de l'atelier vise à enrichir la palette langagière personnelle du corps dans le jeu d'un groupe restreint. Elle vise à ouvrir et à développer un investissement ludique du corps et permettra d'aborder les liens existants entre mouvements, images du corps, traces émotionnelles anciennes, figurations psychiques et scéniques.

Public concerné

Cet atelier s'adresse à toute personne désireuse d'expérimenter cette approche de la danse à titre professionnel ou/et personnel. Il s'adresse en particulier aux acteurs de l'éducation, du soin en santé mentale, de la lutte contre les exclusions de toutes origines, aux thérapeutes de toutes orientations techniques.

Méthodologie de l'Atelier

Le cadre méthodique de cet Atelier est directement inspiré du protocole créé dans les années 70 par le psychanalyste Bernard Durey. Il se présente sous la forme de séances d'une durée de trois heures disposées selon un dispositif à quatre temps. Lors de chacune des trois premières étapes, l'animateur propose une sélection de plages musicales qui constituent les inducteurs sonores de la danse :

• Un 1° temps de danse en groupe, sur une musique choisie par l'animateur, permet d'introduire chacun dans la dimension de la présence à soi-même, au corps, aux autres et au jeu de la réponse corporelle/imaginaire aux impulsions musicales.
• Un 2° temps de danse personnelle individuelle devant le groupe.

Lors de cette séquence et pendant les trois premières séances, l'animateur propose l'écoute d'un échantillon de quatre plages musicales parmi lesquelles chacun choisit l'une d'elles comme partition de sa danse personnelle. Une cinquième plage sonore peut être choisie : le silence.

Pour la quatrième séance, le choix des inducteurs musicaux pourra être fait sur la base des plages musicales apportées par les stagiaires ou choisies par eux dans la palette proposée. Ou bien composée lors d'une autre séance, à partir du choix aléatoire d'une musique inconnue.

Deux séances donneront lieu à des interprétations dansées en sous-groupes qui seront composés de façon aléatoire à partir du choix individuel d'une musique commune à plusieurs personnes.

• Un 3° temps - groupal - de danse de sortie de l'expérience individuelle du jeu corporel.
• Un 4° temps, groupal et analytique, est consacré à l'élaboration de l'expérience vécue. Cet espace de Parole a pour fonction de clôturer régulièrement le cycle de la danse et de faciliter l'intégration des émergences émotionnelles, psychiques et affectives dont la danse est le théâtre.

La dernière soirée du stage est consacrée à une création chorégraphique en sous groupes et à sa mise en scène spectaculaire.

Animation

L'animatrice est ici ordonnatrice et garante du cadre posé devant les stagiaires.
Elle compose les sélections de plages musicales.
Elle est susceptible d'apporter sa contribution dansée dans le jeu des participants.
Elle n'utilise pas l'aire de danse à titre personnel.
Elle conduit le travail d'élaboration de l'expérience vécue.
Cet Atelier est animé par Sylvie Souvairan, chorégraphe.

Lieu du stage

Lieu :  VILLA D'ARTE  38 RUE CHANTECRIT 33300 Bordeaux

Expression théâtrale

Atelier d'expression scénique

L'atelier d'expression théâtrale n'est pas un cours de théâtre. C'est un espace où chacun cherche, s'exprime et crée à partir de son énergie propre, à partir de ce qu'il est à un moment donné, en appui sur le groupe. C'est le lieu de l'imaginaire, du symbole, du jeu, de l'équilibre entre le corps et le langage.

L'acte théâtral engage ici l'être dans sa totalité : dans son corps, dans sa voix, dans ses images, dans ses mots. Il permet de redécouvrir et d'explorer ses émotions, ses énergies créatrices. L'acteur est ici délivré de l'auteur et du texte et invité à devenir créateur à part entière.

Public concerné

Cet atelier s'adresse à toute personne qui désire expérimenter cette pratique instinctive pour elle-même et pour ceux qui se proposent d'ouvrir des ateliers d'expression théâtrale au sein des institutions éducatives, de soin, de réinsertion ou dans les maisons de retraite. Lieux qui constituent un vivier pour la création spontanée.

Méthodologie

Le dispositif mis en place est basé sur un ensemble de propositions de jeux visant à développer la confiance en soi :

• Jeux de relations, de concentration, de détente
• Jeux d'expression individuels et de groupe
• Expression à travers la musique, le déguisement, le grimage, le masque
• Exploration du rêve éveillé, de l'écriture, de l'expression verbale et non verbale, improvisations, création de son personnage et création collective.

Des temps de parole accompagneront chaque séquence afin de transposer les acquis de ce stage dans des perspectives professionnelles.

Animation

Cet atelier est créé et animé par Brigitte Aynaud, metteur en scène, animatrice certifiée de l'ADAEC. Elle a travaillé pendant quinze ans dans un service hospitalier psychiatrique comme animatrice/metteur en scène auprès de patients en grande difficulté psychologique.

Écriture ludique
/ écriture matière

Atelier de l'imaginaire

Ateliers d'Écriture centrés sur l'expression de la personne

"Si les profondeurs de notre esprit recèlent d'étranges forces capables d'augmenter celles de la surface, ou de lutter victorieusement contre elles, il y a tout intérêt à les capter d'abord pour les soumettre ensuite, s'il y a lieu, au contrôle de notre raison." - André Breton (Manifeste du Surréalisme)

J’ai créé et expérimenté mes premiers ateliers d’écriture en 1985. J’en ai régulièrement soutenu le développement jusqu’à aujourd’hui, et j’ai progressivement mis au point un modèle évolutif dont le présent protocole constitue le dernier remaniement.

Ma longue pratique des Ateliers d'écriture me montre avec certitude que, de tous les moyens d'expression, l'écriture est celui qui est le plus porteur des stigmates de l'apprentissage scolaire, de la destruction de la spontanéité créatrice enfantines ; celui qui a été le plus soumis aux dictats de la communication socialisée, de l'ordre grammatical et de la censure morale. Il en résulte une importante inhibition des facultés créatrices dont l'écriture peut s'avérer être un territoire fastueux. La conception de l'Atelier "CRITURES" vise à une telle restauration (Guy Lafargue).

Publics concernés

L'Atelier CRITURE est ouvert aux professionnels du soin et de l'Éducation, ainsi qu'à tous publics désireux d'expérimenter un protocole d'animation centré sur l'expression de la personne. Il se présente comme un cycle intégrant deux Ateliers : "Écriture ludique" / "Écriture-matière".

Objectifs

Cet Atelier vise à restaurer chez chacun la dimension expressive et créatrice dans un mode d’expression étroitement soumis aux conditionnements de la communication sociale et de la normativité culturelle.

Il vise à permettre un travail de déconditionnement, de déconstruction/reconstruction des attitudes et automatismes qui surdéterminent l’acte d’écriture. Il s'attache à lever les inhibitions affectives et psychologiques qui sont liées à ces conditionnements. Il ouvre le champ de l'écriture à de nouveaux modes d'expérimentation et l'enrichit au moyen de jeux de mobilisation de l'imaginaire individuel et groupal.

Organisation de l'atelier

La participation à cet Atelier comprend la participation à deux Ateliers distincts d'une semaine chacun :

• L'Atelier ÉCRITURE LUDIQUE conçu comme travail de déconditionnement de l'écriture "apprise" et d'exploration de nouveaux modes d'écriture.
• L'Atelier d'ÉCRITURE MATIÈRE, conçu comme un Atelier d'expression créatrice réellement centré sur les processus et projets d'écriture personnelle.

Méthodologie

Atelier  "Écriture ludique"  l' "écrire", "le dire" et 'l'en-dire"

Les séances de ce premier Atelier sont dirigées par des propositions de “jeux de mots” conduites par l’animateur. L'animateur guide le groupe dans une progression méthodique d’exercices visant à mettre en tension les structures de pensée de l'écriture acquise : dé-construction des schémas culturels d’apprentissage de l’écriture, re-construction de nouveaux modes d’écriture ludique en prise sur des  ressources sensorielles/psychiques de chacun : collage, musique, rêve, rêve éveillé, photo-grammes, danse corporelle - qui en constitueront les adjuvants  naturels ; mise en perspective d

Chaque jeu donne lieu à une lecture publique : Mise en scène/mise en bouche des mots.

Des temps réguliers de parole ponctuent l’itinéraire du jeu.

Atelier Écriture/matière

Cet Atelier élargit pleinement l'expérience de l'écriture dans sa dimension expressive personnelle spontanée et créatrice. Chacun y est invité à s'engager dans une aventure subjective et dans l'exploration des raisonnances multiples de son engagement dans l'écriture vers l'ensemble des médiations mises à sa disposition : l'écrit, le livre, la scène.

L'animation de ce deuxième mode est centrée sur l’expression de la personne et sur la dynamique de groupe comme seuls activateurs des actes d’écriture.

Mise en tension de la textualité vers la représentation scénique : mise en bouche et mise en scène des mots. Réalisation de Livre-Objets, Enveloppes-scènes, Livres-boîtes, Affiches textuelles et autres formes à inventer.

Animation

L'animation est "centrée sur la personne et sur le groupe"

Ces deux Ateliers sont animés par Guy LAFARGUE, psychologue, psychosociologue, Dr en Sciences de l'Éducation.

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Récit de vie, autrement

Atelier de l'imaginaire

Argumentaire

Nous entretenons avec notre histoire des rapports ambigus. Entre l'expérience de notre vie, telle qu'elle a réellement eu lieu et la façon dont nous nous la représentons, existent des écarts, des distorsions, des fabulations, des dénis, des falsifications...

A coté de traces vives, d'une précision parfois cruelle, des pans entiers sont effacés de la mémoire, d'autres sont de pures créations fantasmatiques. De cette construction partiellement imaginaire qu'est notre vie, nous cherchons en permanence à en retrouver le sens et à récupérer les traces de cette histoire en partie admise, en partie récusée.

Pour un tel projet de recherche et d'adoption de son propre passé, de son identité, et de l'histoire qui les a construites, l'expérience créatrice constitue une possible voie de réalisation.

Public concerné

Cet atelier s'adresse aux professionnels de la relation d'aide, aux psychothérapeutes et à toute personne concernée par le travail relationnel, désireux d'expérimenter ce mode de travail et d'en transférer les modalités opératoires dans leur pratique professionnelle.

Objectifs

Se doter d'outils d'expression et d'analyse inventifs dans le cadre de l'accompagnement analytique des personnes en grande difficulté affective.

Cet Atelier d'expression permet à chaque participant d'être étayé dans son travail de recherche personnelle au moyen de l'expérience créatrice.

Permettre aux participants de s'engager dans un travail de création dont l'épicentre est constitué par des mises en formes symboliques de l'histoire du sujet telle qu'elle émerge tout au long de l'expérience créatrice, et ce afin de mieux appréhender les éléments déterminant de leur propre existence.

Permettre d'établir des liens entre l'histoire personnelle et les trajectoires sociales des personnes en souffrance.

Méthodologie

Le cadre de fonctionnement de cet Atelier repose sur la mise à disposition des participants de plusieurs modalités langagières opérant comme "moteurs de recherche": atelier de collage d'images, de photogrammes, de modelage d'argile, de "pictures" généalogiques, d'écriture, de création de jeux de cartes biographiques...et de toutes formes inventées par les participants.

Chaque séance d'atelier se déroule en deux temps:

Un temps d'atelier d'expression centré sur la mise en forme concrète des scénarii de vie.
Un temps de présentation des productions de la séance et d'élaboration du récit dont elles sont la représentation.

Animation

Cet atelier a été créé et est animé par Guy Lafargue, psychologue clinicien, psychosociologue, titulaire du Certificat Européen de Psychothérapie

Le conte et le soin en psychiatrie

Atelier de l'imaginaire

Cet atelier est co-organisé par "ÉBECA" et "LA FABRIQUE D'EXPRESSIONS"

• Le stage aura lieu à  Libourne : "La Fabrique d'Expressions" - 53 bd Kléber - 33500 Libourne
• La gestion administrative des inscriptions se fait à Bordeaux, au secrétariat de l'ART-CRU
  Téléphone : 05 56 39 34 21 - Courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Objectif

Dans toutes les situations professionnelles où nous sommes investis d'une demande d'aide directe ou implicite, notre façon d'accueillir la personne, d'écouter sa parole et d'y faire réponse a une importance majeure. Dans la relation des parents, des éducateurs ou des soignants aux enfants présentant ou non des troubles de la relation, dans la relation des professionnels du soin avec les personnes présentant des états dissociés, l'imagination constitue une voie de passage obligée pour ouvrir à une dynamique de communication, d'échange affectif et de construction identitaire. La narration créatrice, le merveilleux en prise sur l'actualité du lien, les jeux d'imagination pure constituent ce continent ouvert et généreux à partir de quoi une évolution, une croissance deviennent possibles. Le CONTOIR est un Atelier qui cherche à répondre à cette urgence.

Le CONTOIR est un cycle de formation qualifiante à l'animation composé de trois modules complémentaires progressivement orientés vers le champ thérapeutique.

Approche pédagogique

Notre optique de formation est principalement centrée sur la sollicitation de la dimension imaginaire. Elle est à la fois expérientielle et didactique :

• expérientielle, en ce sens que nous privilégions des mises en situation d'expression créatrice en favorisant l'exploration d'un certain nombre de médiateurs et de supports de jeux avec l'imaginaire.
• didactique, car nous conduisons avec le groupe de formation un travail d'élaboration de l'expérience vécue, mis en perspective avec les données théoriques propres aux effets du contage et de narration. Il sera mis en lien avec les champs professionnels des stagiaires.

Il sera également envisagé la place de l'atelier dans l'institution, le cadre, le dispositif, et les indications. La confrontation des expériences ou des projets de chaque participant sera proposée.

Publics concernés

Ce cycle d'Atelier s'adresse à toute personne motivée. Il s'adresse en particuliers aux personnels de la petite enfance, aux professionnels des établissements de l'éducation spécialisée, de l'enseignement, du travail social et de la santé, confrontés à la problématique de l'accompagnement.

Références théoriques, Bibliographie

Bruno Bettelheim : "Psychanalyse des contes de fées"
Pierre Lafforgue : "Petit Poucet deviendra grand".
Guy Lafargue : "Le conte nu" – (in « CRITURE » ART CRU Éditeur)

Programme

Module 1 : L'atelier à histoires, une dynamique de l'imaginaire

Cet atelier propose l'exploration ludique et créatrice d'un ensemble d'aspects du récit, par la création et l'improvisation de contes ou d'histoires. L'accent est mis sur le dispositif scénique conteur-narrateur/groupe, sur les jeux associatifs articulés au récit, sur l'improvisation d'histoires à l'aide de collages, tissus, malle à objets, grenier de l'enfance et autres évocations de territoires enfantins en lien avec ses propres souvenirs. La communication et l'inter-activité groupale y sont activement sollicitées.

Ce premier atelier est ouvert à toute personne désireuse de travailler cette dimension de la vie imaginaire. Il n'implique pas l'inscription aux deux autres modules de formation.

Module 2 : Contage et thérapie

La deuxième partie de la formation accentue les dimensions thérapeutiques, cliniques et théoriques :

• par la poursuite et le renforcement du travail de contage à partir de l'improvisation et des médiations
• par l'analyse des processus d'articulation entre l'imaginaire créateur et l'histoire affective du sujet, par l'approche théorique des processus de projection sur la scène du conte, par l'étude des processus d'utilisation de la relation de transfert dans la création et le développement soutenu du jeu symbolique.

Module 3 : Approfondissement clinique

Méthodologie

Ce troisième module développera l'articulation entre conduite d'animation d'un atelier dans le champ professionnel et animation du groupe de formation, avec les objectifs suivants :

• Dégager les questionnements liés à ces différentes positions.
• Interroger les référentiels théoriques.
• S'attacher à faire émerger les compétences implicites et explicites de chaque pratique. Ceci dans la perspective de créer, approfondir et/ou transformer son propre atelier d'expression.

Chaque temps sera suivi d'une élaboration didactique groupale.

Chaque stagiaire sera tour à tour amené à proposer « son atelier contes/récits » en s'appuyant sur les données de son contexte institutionnel et de sa propre demande créatrice de dispositifs.

Animation

Ce protocole de formation a été créé par Sylvie Archambeau et Jeanine Chauvin, fondatrices des « ateliers à histoires » et thérapeutes en institution psychiatrique. Il est conduit par Sylvie Archambeau.

Argile Vivante

Atelier d'expression créatrice

Matière/langage privilégiée, l'argile constitue un matériau projectif particulièrement opérant dans le cadre de l'accompagnement des personnes présentant des troubles affectifs et d'expression, en particulier dans le cadre des institutions de rééducation, de soin psycho-affectif, ou de redynamisation des personnes en situation d'isolement et d'exclusion.

Objectifs

L'atelier propose aux professionnels d'expérimenter concrètement les conditions d'expérience d'un tel Atelier avant de pouvoir les mettre en pratique auprès de leurs propres publics.

Cet atelier d'expression créatrice répond au besoin de toute personne en recherche de moyens d'expression susceptibles de mobiliser les dynamismes créateurs de la personne. Il apporte en particulier aux personnes en formation professionnelle une rencontre significative avec le fonctionnement d'un atelier d'expression créatrice dont l'expérience viendra enrichir leurs propres savoirs-faire pédagogiques.

Public concerné

Tous professionnels des établissements de l'éducation spécialisée, de l'enseignement, du travail social et de la santé, confrontés à la problématique de l'accompagnement d'une démarche d'évolution constructive.

Méthodologie

L'engagement du travail d'expression est scandé en deux temps réguliers :

• Un temps d'atelier d'expression spontanée avec l'argile.
• Un temps régulier de parole en fin de chaque séance. Ce travail d'élaboration de l'expérience vécue permet aux personnes qui le désirent, ou qui en éprouvent le besoin, d'examiner les événements intérieurs, les satisfactions ou les difficultés rencontrées pendant le travail de création. Il permet éventuellement d'en amplifier la raisonnances en vue d'en élucider le sens. C'est au cours de cette phase de travail que les participants sont à même de rencontrer et d'observer l'ensemble des effets dynamiques du processus d'expression et la façon dont l'animateur travaille dans la dimension didactique.

Animation

L'animation de la session est centrée sur l'expression de la personne en situation de groupe. Elle est conçue pour solliciter activement l'initiative créatrice et le travail d'élaboration de l'expérience vécue dans le cadre de l'atelier.

Une exposition à huis clos de l'ensemble des productions individuelles clôture la session dont le but est de prendre la mesure du processus créateur tel qu'il s'est engagé dans la durée et dans la relation à la dynamique groupale.

Cet Atelier est animé par Guy LAFARGUE, psychologue clinicien, Dr en Sciences de l'Éducation, et par l'ensemble des formateurs de l'équipe du centre de formation.

Bibliographie de référence

Guy Lafargue : "Argile vivante" (ART CRU Éditeur)

Atelier de Papier

Atelier d'expression créatrice

Le collage dans tous ses états

"Des événements ont eu lieu qui n'ont pas trouvé leur lieu de représentation"
(Lebovici : introduction à l'ouvrage de Winnicott : "Jeu et réalité")

Objectifs

Cet atelier se prête de façon privilégiée à la stimulation de l'imaginaire "scopique" (visuel) et de la plasticité "psychique" qu'il sollicite de façon particulièrement active.

Collages d'images découpées, pliage, déchirure, froissage, arrachement de matière, sculptures de papier, bas-reliefs, constructions, et bien d'autres modes irruptifs de création sont inventés sur place. C'est tout un monde de formes en attente de représentations, proches du fonctionnement du rêve, mais aussi du jeu, qui se déploie et se met en mouvement.

Il s'agira pour les participants de s'initier au libre jeu entre les découvertes de l'expression plastique et celles du travail psychique., et d'en tirer les enseignements pour leur propre pratique professionnelle.

Public concerné

Cet atelier d'expression créatrice s'adresse à toute personne désireuse à titre titre professionnel (engagés dans les métiers de l'éducation, de l'accompagnement du soin, de la réinsertion sociale) et/ou à personnel, de vivre l'expérience du libre jeu langagier dans toutes les dimensions polymorphes de la matière papier; et d'en penser les possibles adaptations à un cadre professionnel éducatif ou thérapeutique.

Méthodologie

Utilisation du papier comme banque d'images, comme palette de couleurs, comme matière et comme volume.

Détournement des images et des formes imprimées de leur contexte originel selon des procédures et des modalités de composition aléatoires en prise directe avec l'expérience vécue au cours du stage.

Un travail de parole régulier accompagne chaque séance d'atelier.

Animation

L'animation est centrée sur la facilitation du jeu entre matière et symbolisation, sur l'exploration et l'analyse des mouvements de la création entre matière et pensée créatrice.

L'animateur s'attachera à favoriser l'élaboration des préoccupations et des réflexions pédagogiques des stagiaires vis à vis de leur pratique professionnelle en prise sur l'expérience vécue au sein de l'Atelier.

L'animateur aborde les perspectives d'utilisation d'un atelier de cette nature.

Cet Atelier est animé par Guy LAFARGUE, psychologue clinicien, Dr en Sciences de l'Éducation et par l'ensemble des formateurs de l'équipe du centre de formation.

Expression Picturale

Atelier d'expression créatrice

La confrontation picturale qui est proposée aux participants se déroule dans un cadre ouvrant sur une démarche didactique susceptible de questionner, transformer, adapter le dispositif d'un atelier déjà existant ou d'ouvrir sur un atelier à venir.

Objectifs

Cet atelier n'a pas de visée artistique. Il s'agit d'éveiller et de développer en chacun un état d'ouverture à l'expérience esthétique propice à engendrer un authentique travail de création.

Il s'agit d'introduire les participants dans l'expérience significative d'un cadre et d'un dispositif centrés sur la libre expression du sujet et sur l'accompagnement des manifestations de toute nature que cette expérience engendre. La démarche d'expression de soi a lieu dans un contexte de groupe et permettra de prendre en compte ce qui, de cette expérience, est transposable selon les différentes pratiques professionnelles des participants.

Public concerné

Cet atelier d'expression créatrice s'adresse à toute personne désireuse à titre professionnel et/ou à titre personnel, issue des métiers de l'éducation, de l'accompagnement et du soin, de vivre l'expérience du libre jeu langagier avec la peinture.

Méthodologie

Le cadre est construit de manière à apporter aux participants un climat de sécurité et de confiance en leur propre sensibilité, un sentiment de respect de leur personne et de leur production. Il favorise la concentration sur le processus "actuel" de la mise en forme créatrice plutôt que sur l'œuvre elle-même.

Le cadre qui est proposé aux participants est construit selon les règles suivantes :

• Le dispositif est construit autour de la "Sternette" (une table-palette "communale" inventée par le pédagogue Arno Stern). Les participants peignent debout sur des feuilles de format "raisin" punaisées sur le mur de peinture.
• Invitation est faite à l'initiative créatrice spontanée. Abstinence de jugements et d'interprétations de la part de l'animateur, protection des productions contre les appropriations et inquisitions extérieures.
• Les productions personnelles sont réservées dans un classeur personnel. Elles restent sur le lieu pour la durée du contrat qui lie les participants à l'Atelier. Leur propriété personnelle est inaliénable. Ils emportent leur production au terme de leur contrat.
• Un temps de parole régulier suit chaque séance d'atelier. Il est destiné à permettre aux personnes de clarifier l'expérience vécue de leur engagement dans l'expérience créatrice.

Animation

L'animation est centrée sur la facilitation du jeu entre matière et symbolisation, sur l'exploration et l'analyse des mouvements de la création entre matière et pensée créatrice.

L'animateur s'attachera à favoriser l'élaboration des préoccupations et des réflexions pédagogiques des stagiaires vis à vis de leur pratique professionnelle en prise sur l'expérience vécue au sein de l'Atelier.

L'animateur aborde les perspectives d'utilisation d'un atelier de cette nature.

Cet Atelier est animé par Guy LAFARGUE, psychologue clinicien, Dr en Sciences de l'Éducation et par l'ensemble des formateurs de l'équipe du centre de formation.

Atelier d'expression polyvalent

Atelier d'expression créatrice

Dans les dispositifs institutionnels de soin qui développent leur travail vers la mise en place d'un ensemble d'ateliers d'expression créatrice coordonnés entre eux, l'atelier d'expression créatrice polyvalent, est un de ceux qui est appelé à occuper une place stratégique privilégiée.

Objectifs

Cet atelier est opérant à un double titre :

• Il peut servir de structure d'accueil et d'initiation aux médiations créatrices, puis d'orientation des personnes vers des ateliers centrés sur un seul médiateur.
• Il peut également constituer pour un certain nombre de personnes un lieu central de prise en charge lorsqu'elles trouvent dans ce dispositif un espace d'investissement qui leur convient.

Cet atelier offre un cadre qui incite activement à l'expression et à la communication. Il vise à développer une ouverture de chacun à sa propre expression comme à l'expression d'autrui. Dans ce cadre le mode de présence et d'action de l'animateur favorise un sentiment de sécurité et ouvre à une parole qui peut s'engager sans être menaçante pour celui qui l'énonce. C'est un lieu à haut niveau d'acceptation de toute parole.

C'est une initiation à cette structure qui est proposée aux stagiaires en formation.

Contenus de la formation

Les stagiaires sont mis en situation d'expérimenter l'Atelier d'Expression Créatrice Polyvalent comme structure transférable dans leur pratique professionnelle (animation, accompagnement psycho-pédagogique ou thérapeutique). Il s'agit d'une formation expérientielle.

Public concerné

Tous professionnels des établissements de l'éducation spécialisée, de l'enseignement, du travail social et de la santé, confrontés à la problématique de l'accompagnement de personnes en difficulté.

Méthodologie

Cet atelier met à la disposition des personnes une polyvalence de médiateurs dans un même espace : peinture, dessin, écriture, argile, papiers (collage) ...

Tour à tour chacun pourra choisir d'explorer ces différents langages, sources de découvertes et tremplin vers l'imaginaire.

Un travail d'élaboration sera proposé en fin de chaque séance d'Atelier afin d'établir des liens sur ce qui fait qu'un tel atelier est plutôt dans une dynamique développementale, sociale ou thérapeutique.

L'animation est centrée sur l'expression de la personne (référée aux travaux de Carl Rogers et D. Winnicott).

Le temps de la formation se partage entre des temps d'évolution et de jeu spontané avec les matériaux et langages mis à disposition, ainsi que des moments réguliers de réflexion et d'analyse de l'expérience vécue. L'action de l'animateur permet de prendre la mesure de cette structure et d'évoquer avec les stagiaires les possibilités qu'elle offre dans le cadre d'une pratique professionnelle.

Animation

L'Atelier est conduit par Guy Lafargue
psychologue clinicien, psychosociologue
Dr en Sciences de l'Éducation

Approche thérapeutique
du dessin spontané

Atelier de l'imaginaire

Argumentaire

Dessiner est réellement une activité instinctive. En tension entre la pensée concrète et l'écriture, entre l'expression et la communication, le dessin spontané est un moyen privilégié de parole lorsque les mots font défaut. Son adoption généralisée comme médiation créatrice par les éducateurs, par les thérapeutes d'enfants ou d'adultes témoigne de sa profonde valeur expressive.

Objectifs

Le propos de cet Atelier d'expression Créatrice est de permettre aux professionnels de l'éducation et du soin de retrouver le plaisir lié à ce jeu instinctif, d'en recréer les conditions de déploiement dans toutes sortes de contextes institutionnels ou personnels.

Le cadre de l'atelier est construit pour permettre d'éloigner les appréhensions liées aux apprentissages scolaires invalidants et aux normes culturelles empêchant la satisfaction imaginaire et créatrice que procure le libre jeu de dessin.

Public concerné

Cet atelier s'adresse à ceux qui se proposent d'ouvrir des ateliers de dessin au sein des institutions éducatives, de soin, de réinsertion ou dans les maisons de retraite, lieux qui constituent un extraordinaire vivier pour la création spontanée, ainsi qu'à toute personne qui désire réinventer cette pratique personnelle spontanée. Elle s'adresse en particuliers aux enseignants en arts plastiques qui s'interrogent sur leur pratique de l'enseignement.

Méthodologie

Les participants trouvent sur le lieu de l'atelier toutes sortes de supports papiers, cartons, composites, une large palette d'instruments d'inscription graphique : mines de plomb, crayons de couleurs, plumes, bambous, encres, feutres, pastels, peintures gouaches, aquarelles, fusains... Ils apporteront au besoin leurs propres outils, supports et matières extraordinaires.

Cette formation initialisante permet aux participants de se familiariser avec le cadre d'un atelier d'expression utilisant les médiations créatrices comme base pratique de l'animation.

Chaque séance d'Atelier est ponctuée par un temps de parole dont la fonction est de permettre de réguler les effets de la dynamique expressionnelle, et d'explorer et les perspectives et ressources professionnelles liées à ce dispositif.

Animation

L'animation est centrée sur l'expression de la personne et sur son entière initiative dans le processus de création. Cet Atelier est conduit par Guy Lafargue, psychologue, Dr en Sciences de l'Éducation.

Références bibliographiques

Guy Lafargue : "L'EXPRESSION CRÉATRICE ANALYTIQUE"

TOME 1 : "De l'affect à la représentation"

TOME 2 : "Les promesses du désordre"

TOME 3 : "Criture" (ART CRU Éditeur)

Polytope de création

Atelier d'expression créatrice

Le Polytope d'Expression est un Atelier initialisant particulièrement intéressant pour découvrir une première fois la démarche expressionnelle. A la différence de l'Atelier d'Expression Créatrice Polyvalent qui présente divers praticables d'expression dans un même lieu, le Polytope répond à sa vocation étymologique par la possibilité qu'il offre de libre circulation entre plusieurs espaces de création selon l'attirance envers l'un ou l'autre des matériaux.

Objectif et public concerné

Expérimentation d'un cadre construit visant à faciliter le jeu de création.

Cet atelier s'adresse à toute personne désireuse d'expérimenter un dispositif de création multilangagier. Il propose aux professionnels de l'animation et de l'accompagnement d'explorer un modèle de dispositif visant à élargir leur champ de pratique.

Méthodologie

Les participants ont à leur disposition plusieurs Ateliers d'expression créatrice organisés autour de la sculpture, de la peinture, du collage, du modelage, de l'assemblage, et de tous autres langages de création susceptibles d'être expérimentés par les participants au gré de leur désir. L'un de ces Ateliers se tient dans les jardins du centre de formation.

Silence, frondaisons, soleil, médiations multiples : argile, papier, pierres, souches, bois flottés, matériaux composites...Chacun suit sa ligne de plus grande pente et peut à loisir se concentrer sur une seule médiation, en changer à son gré, en conjuguer plusieurs selon que cela chante.

Cet atelier développe chez les stagiaires la sensibilité à la création, l'ouverture de l'expression à de nouveaux langages, l'aptitude à la liberté qui ouvriront de fait l'éventail des applications professionnelles.

Un temps de parole quotidien centré sur l'élaboration de l'expérience vécue ponctue la traversée du polytope.

Animation

L'animation est centrée sur la facilitation du jeu entre matière et symbolisation, sur l'exploration et l'analyse des mouvements de la création entre matière et pensée créatrice.

L'animateur s'attachera à favoriser l'élaboration des préoccupations et des réflexions pédagogiques des stagiaires vis à vis de leur pratique professionnelle en prise sur l'expérience vécue au sein de l'Atelier. L'animateur aborde les perspectives d'utilisation d'un atelier de cette nature.

Cet Atelier est animé par Guy LAFARGUE, psychologue clinicien, Dr en Sciences de l'Éducation et par l'ensemble des formateurs de l'équipe du centre de formation.